• Parc yeniden sahnede: Koreograf Angelin Preljocaj, 1994 tarihli eseri "Parc"ı Paris Operası'nda yeni bir sahneleme ve güncellenmiş yorumla yeniden izleyiciyle buluşturdu.<ul><li>Eser, Preljocaj’ın Paris Operası için yarattığı ilk koreografiler arasında yer aldı ve klasik bale ile çağdaş dans unsurlarını bir araya getirdi.</li><li>Yeni prodüksiyonda Paris Operası Balesi dansçıları sahne aldı ve koreografinin özgün yapısı korunurken sahneleme, ışık ve dramaturji unsurlarında yenilemeler yapıldı.</li><li>"Parc", aşk, çekim ve itme, özgürleşme ve toplumsal kurallar arasındaki gerilimi işleyen sahneleriyle Paris Operası’nın repertuvarında tekrar yer aldı.</li><li>Yapım, Avrupa’nın önde gelen kültür kurumlarından biri olan Paris Operası’nın sezon programında önemli bir yer edindi ve geniş bir uluslararası izleyici kitlesine sunuldu.</li></ul>

Canlı Gündem

Geçtiğimiz haftalarda Dior, Chanel ve Yves Saint Laurent gibi sadece kurucularının hayatları boyunca değil, günümüze kadar yaşayan markaların mirasları, esin kaynakları ve kurucularının bu markaları farklı kılan tutkuları arasında yolculuğa çıkmıştık. Peki ya kendi döneminde imza attığı ilklerle moda dünyasında yankı yaratan; ancak mirası bugüne kadar ulaşmamış tasarımcılar?&nbsp;&nbsp;Paris doğumlu tasarımcı Paul Poiret, 1910’lu yıllarda Amerika’da “The King of Fashion”, Paris’te ise Muhteşem Süleyman’a vurgu yapılarak “Le Magnifique” olarak <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmMzg0NzI0MjFhMjA0MDAwN2E2ZmMyOCZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWVlNTI5ZDdiODg1MjcyNTJmMTM2NmRmJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5tZXRtdXNldW0ub3JnJTI1MkZ0b2FoJTI1MkZoZCUyNTJGcG9pciUyNTJGaGRfcG9pci5odG0="">ün salmıştı.</a> Bu unvanı modada hem teknik hem de ticari inovasyonlarıyla kazanmış olmasına ve moda dünyasının ilk modernisti olarak anılmasına rağmen Birinci Dünya Savaşı sonrasında modernizmi reddederek çöküşünü hızlandırması şaşırtıcı bir ironi yaratıyor.<figure class="image"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/UaUQyCDPro-3pDd4LK0zm3g7dHbJDVnqx_JQ0e9vXQNaIZ73W2C7Zg7_9FPwRuzFgyzoBOFe7DwNz0sguThlBhMDYJIvaAq9keddVwX1iedsWsKVdbyrdHDxjCPFRNOo7YT2FMIA" alt="Poiret"><figcaption>Poiret’nin tasarımlarından The Collection of the Kyoto Costume Institute, FASHION, A History from the 18th to the 20th Century Volume II: 20th Century</figcaption></figure><ul><li>Korseye ve iç eteğe veda: Poiret, 1903 yılında tasarımlarıyla silüetleri önce iç etekten kurtararak özgürleştiriyor ve basitleştiriyor. 1906 yılında, Avrupa’da neredeyse Rönesans Dönemi’nden itibaren kesintisiz olarak varlığını sürdüren korseye veda ediyor. Aslında Poiret, elbisede reform yaratan bu vizyonda yalnız değildi. Lady Duff Gordon olarak da bilinen Lucile ve Madeleine Vionnet de bu yeni görünüm akımına katkıda bulunan tasarımcılardı ancak Poiret’nin tasarımlarını tanıtmadaki yeteneği, onun diğer tasarımcılara göre bu yeni görünümle daha çok özdeşleşmiş olarak anılmasını sağladı. 1910 yılında Ballet Russe’nin Paris Operası’nda sahnelediği Scheherazade üzerine Poiret tasarımlarında oryantalist anlayışını serbest bırakıyor ve “Harem Pants” olarak da bilinen şalvarı moda sahnesine çıkarıyor. &nbsp;</li><li>Les Robes: Poiret’nin ilkleri sadece silüetlerde kendini göstermiyor. Tasarımlarının tanıtımı amacıyla illüstratör Paul Iribe ile yaptığı iş birliği sonucu ortaya çıkan Les Robes, kullanılan teknik ve renkleriyle moda görsellerinde yeni <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmMzg0NzI0MjFhMjA0MDAwN2E2ZmMyOCZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWVlNTI5ZDdiODg1MjcyNTJmMTM2NmRmJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5jcmZhc2hpb25ib29rLmNvbSUyNTJGZmFzaGlvbiUyNTJGYTMyMjEwNzkyJTI1MkZwYXVsLXBvaXJldC1mYXNoaW9uLWhpc3RvcnklMjUyRg=="">bir akımın başlangıcı</a> oluyor ve moda ve sanat arasındaki ilişkiyi daha da ileriye taşıyor. Tasarladığı fantastik kıyafetler, düzenlediği kostümlü partiler ve modelleri ile çıktığı St. Petersburg’u da kapsayan Avrupa turuyla tamamlanıyor. Poiret, kendi parfüm ve kozmetik firmasını kuran Fransa doğumlu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmMzg0NzI0MjFhMjA0MDAwN2E2ZmMyOCZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWVlNTI5ZDdiODg1MjcyNTJmMTM2NmRmJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5iYmMuY29tJTI1MkZjdWx0dXJlJTI1MkZhcnRpY2xlJTI1MkYyMDE3MTEwNi10aGUtcmlzZS1hbmQtZmFsbC1vZi1mYXNoaW9ucy1ncmVhdGVzdC1pbm5vdmF0b3I="">ilk modacı</a> olmasının yanı sıra modayı dekorasyonla birleştirerek modayı bütünsel yaşam stili olarak sunan ilk moda tasarımcısı olarak da biliniyor.</li></ul><figure class="image"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/vsEOQ4uhKM1randSlPSbx88BsrbSmQNkfOIOL8-VsRKeRreVxfq_n4GVJsvvm4qq88Yz40LaGAUIRKH-skG2Dv_K0fGIUcZY46GPpPpLsI7DyeI4R-UBnc_ZrE_iawu6S3k8BbWG" alt="Les Robes, İllüstrasyonda Poiret’nin tasarımları renkli, eski korseli görünüm siyah beyaz sunulmuş"><figcaption>Les Robes İllüstrasyonda Poiret’nin tasarımları renkli, eski korseli görünüm siyah beyaz sunulmuş.</figcaption></figure><ul><li>Gerileme dönemi ve kapanışı: İnovasyon, tanıtım, ürün değil deneyim sunumu… Poiret, bugün bir markanın devamlılığını sağlaması için önerilen tüm vitaminleri almış gibi görünüyor. Peki, neden Poiret bugün sadece Shinsegae International’ın lüks marka portfolyosuna katmak amacıyla 2018’de yeniden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmMzg0NzI0MjFhMjA0MDAwN2E2ZmMyOCZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWVlNTI5ZDdiODg1MjcyNTJmMTM2NmRmJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5oYXJwZXJzYmF6YWFyLmNvbSUyNTJGdWslMjUyRmZhc2hpb24lMjUyRmZhc2hpb24tbmV3cyUyNTJGYTI1NzQ2ODk3JTI1MkZwb2lyZXQtcHJvZmlsZS1pbnRlcnZpZXcteWlxaW5nLXlpbiUyNTJG"">canlandırmaya çalıştığı</a> bir markadan ibaret? İki önemli etken dikkat çekiyor: İlki, Birinci Dünya Savaşı sonrasında Chanel’in başını çektiği daha sportif ve pratik kıyafetlerin tercih edildiği yeni dünyaya uyum sağlayamaması, diğeri ise yüksek bütçeli tanıtım partileri gibi harcamaları için etkin bir finansal yönetim stratejisi oluşturamaması; dolayısıyla iflasa sürüklenmesi. &nbsp;</li></ul>Değişim korku mudur heyecan mı? Değişim sizde hangi duyguları harekete geçiriyor? Aslında varoluşumuzdan itibaren durmayan değişim, dijitalleşmeyle daha da hızlı hâle gelmişti. Pandeminin hayatımızdaki etkileriyle değişimin hissettiğimiz şiddeti daha da arttı. Değişimin korkuyu çağrıştırmasının arkasında alışkanlarımızdan ayrılmak istemememiz ve belirsizliğin getirdiği endişe yatıyor. Konforlu gelse de aslında sıkıcı değil midir monotonlaşan hayatlar? Oysa değişimin sürprizleri beni hep heyecanlandırmıştır.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmMzg0NzI0MjFhMjA0MDAwN2E2ZmMyOCZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWVlNTI5ZDdiODg1MjcyNTJmMTM2NmRmJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5iYmMuY29tJTI1MkZjdWx0dXJlJTI1MkZhcnRpY2xlJTI1MkYyMDE3MTEwNi10aGUtcmlzZS1hbmQtZmFsbC1vZi1mYXNoaW9ucy1ncmVhdGVzdC1pbm5vdmF0b3I="">Şöyle bir hikâye anlatılır:</a> Poiret, "ikonik" olarak anılan "siyah küçük elbisesini" giymiş Chanel ile karşılaştığında, Chanel’e kim için yas tuttuğunu sorar. Chanel ise “Sizin için Mösyö” der. Değişim akıntısına karşı koymak ya da değişimin heyecanıyla yelken açmak bu hikâyedeki rolümüzü belirleyebilir.

Paris Operası ile ilgili hikayeler